李桂松专题三:文化产业基金

安泰汇银简介

北京安泰汇银投资管理有限公司（简称“安泰汇银”），致力于打造中国第一投融资平台。成立于2011年，由大型央企、国企和著名浙商企业发起设立，专注于股权投资、基金管理及金融投资顾问等业务。
安泰汇银凭借卓越的资源整合能力、优秀的项目运作团队、先进的管理理念，提供优质资本运营服务。
目前，公司正在运营的有三只基金，分别为：200亿元的文化产业基金、200亿元的全球并购基金和200亿元的新能源产业基金，安泰汇银的目标是打造中国PE行业第一品牌。
安泰汇银将扮演怎样的角色和作用？[详细]

安泰汇银200亿文化产业基金启航

北京时间18日，在外界传闻已久的安泰汇银200亿文化产业基金已正式启动。此消息一出，立即引来了中国PE界一片震动。其实早在今年6-7月份，业界就有流传安泰汇银基金公司从一大型央企东方国投控股有限公司挖一高人接掌帅印，专注于公司战略与资金募集。据悉，该人士在京多年，人脉资源广泛，曾出任政府公职，执掌过多家大型国有企业和央企。此君为人颇为低调，一直是中国资本届潜藏的深水大鳄，此次浦一出手，果不其然，即得到了来自中国文化部、全国社保基金、保险巨头、银行PE、央企与国企，尤其是中国民营企业万达、中南建设、中南卡通、新华传媒等大型企业的响应，200亿文化产业基金迅速组成。

文化产业：万达与安泰汇银的共同选择

据9月19日，万达集团董事长王建林在2012文化创意产业（北京）峰会上表示，万达从2006年开始进军文化产业，已取得了不俗业绩，今年50亿砸向通州，成立了万达文化产业集团。
“我们预估2012年这个企业的文化产业收入会超过220亿，无论是从注册资本、企业资产、营业收入这三个方面，无疑万达已经成为中国最大的文化企业，我们至2015年的目标是文化产业这一块，达到营收至少800亿”王健林说。
据悉，安泰汇银与万达集团共同选择了文化产业：一方面是基于国家战略、政府政策、市场需求与资金出口的需要；另一方面也是各自在资源整合、优势特长、潜力发挥、价值挖崛、资本产业扩张与资本放大的需要。

中国文化部再出击，全力护航民间资本投向文化产业

文化部部长蔡武近日在2012文化创意产业（北京）峰会上表示，要打造政策支撑，公共服务、投资融资、贸易合作、人才培养等重大服务平台，加快国有经营性文化单位转企改制步伐，为民间资本进入文化产业提供公开透明、平等准入、公平竞争的发展环境。
蔡武提出，要以体制机制改革为动力，打造市场主体，重塑文化市场体系，进一步增强市场意识，提高企业活力和市场竞争力，要重点培养和扶持一批大型文化控股企业，促进中国文化产业的大繁荣和大发展，为民间资本投向文化产业提供保驾护航，推动一批上市企业。
截至2012年1月，全国累计共有77家文化企业成功上市。

产业点评：

文化产业，忽成“新贵”
自从党的十七届六中全会强调“加快发展文化创意产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”以来，文化产业备受关注。
首先是政府的重视。2012年，在被看作全国“两会”“热场”的地方两会上，各地对文化产业的关注度空前提高，“发展文化产业”成为地方工作的亮点和重点：北京市发改委表示2012年将统筹政府资金100亿元，用作支持文化创新和重大文化项目。上海“两会”的政府工作报告指出，深化扩大开放，用好市场机制，大力发展文化创意产业。此外，辽宁锁定目标全力冲击文化强省，广东开始倾力构筑“文化民生”……[详细]

股权投资成功案例

创业板首批上市，好象是一次空前的造富运动，一夜之间竟然打造了106个亿万富翁，这不能不说是中国股市的一个奇迹！
我们就以关注度最高的华谊兄弟为例，看看那些明星的身价。华谊兄弟公司股东共75名自然人，实际控制人为王忠军和王忠磊兄弟，两人合计持有45.88%的股权。其中，董事长王忠军持有4390.8万股，按28.58元发行价计算，这些股票市价12.55亿元，总经理王忠磊持股1389.6万股，市值为3.97亿元。第三股东马云持股1382.4万股，市值3.95亿元，第四股东江南春持股590.4万股，市值1.69亿元；鲁伟鼎、虞锋等人的账面价值也超过了亿元。那些明星导演和演员虽然持股数没有，[详细]

前言

2010年初，3D巨制《阿凡达》裹挟数字风暴席卷全球，并在全球金融风暴危机之下，创造了惊人的全球票房。

透过这场视听盛宴，我们不仅看到技术进步对人类生活方式的冲击，更看到文化创意产业生机无限的未来图景。

如何让文化真正成为产业，如何在这场关系未来发展方向的产业争夺战中谋得一席之地，已经成为全球关注的焦点。

1、创意文化产业已成为衡量一个国家或地区综合实力的重要标志

在全球经济一体，国际贸易自由化，国际竞争白热化的今天，创意文化产业已成为衡量一个国家或地区综合实力高低的重要标志！

纵观世界，文化创意产业已席卷全球，美、英、俄、法、澳、日、韩等成为全球典范，伦敦、纽约、米兰、巴黎并列世界四大创意名城。

如美国好莱坞电影、迪斯尼乐园，圣达菲手工艺与民间艺术；英国伦敦创意商业活动，爱丁堡文学，格拉斯哥音乐；俄罗斯国家芭蕾舞团；法国米兰服装，里昂媒体艺术、巴黎歌剧院；奥地利维也纳音乐会；韩国影视和网游等。

文化创意经济产业，是一个国家综合实力和“软实力”的表现，不但体现和宏扬了民族文化特色和人文价值观，更创造了惊人的巨大财富经济。

★世界创意文化产业城市
美国圣达菲民间艺术之都	荷兰设计之都
西班牙塞维利亚音乐之都	美国好莱坞影视之都
米兰时尚品牌服装之都	德国柏林设计之都
法国里昂媒体艺术之都	英国爱丁堡文学之都

2、文化创意产业大国各有制胜之道

美国在上世纪30年代经济危机时电影产业大发展，韩国在亚洲金融危机中文化产业的迅速崛起.后金融危机时代，法国人说“文化产业没有危机”，英国人靠创意产业为“英国制造”寻回生机；而日本更提出10年后文化出口收获1万亿日元目标。美国虽不提大口号，但在推动国际文化产权保护机制上从来不遗余力……

英国：首推创意产业理念，“英国制造”重生	文化创意产业在英国国内生产总值比例已达8.2%,其增长速度是整个国民经济增速的两倍,出口平均年增长率达到11%。与创意产业相关企业超过15万个。
美国：好莱坞三十年繁荣背后，版权保护功不可没	自20世纪70年代以来，美国先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。使好莱坞各大制片公司彻底消除了后顾之忧，优秀作品风行全球。
法国：政府主导投资管理行业，三个同心圆组成产业链	自上个世纪90年代以来，法国政府一直主导投资管理文化创意产业并保持稳定快速增长，2009年达28.10亿欧元，同比增长2.6％；2010年为29.21亿欧元，同比增长3.9%。并已形成了三个同心圆组成的产业链。
日本：文化出口定为增长重点，动漫独霸一方	日本在文化产业领域的创意享誉世界：日本的流行时尚，多年来引导着亚洲乃至世界的潮流方向；日本动漫在世界动漫领域独霸一方；日本的游戏业更是走在世界同行前列。今年6月日本出台的《新增长战略》又把“酷日本”在海外开展业务作为新增长战略重点，明确提出到2020年在亚洲文化产业实现收益一万亿日元的目标。

3、精典案例--好莱坞产业集聚的百年传奇

1853年，好莱坞只有一栋房子；
1870年，好莱坞是一片兴旺的农田；
如今，好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的核心，拥有世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，代表着全球时尚的最高水平。

根据上世纪90年代初的统计，全球生产的4000余部电影中，好莱坞电影的数量不到其四分之一，却占全球票房的70%；2001年的数据显示，好莱坞电影已经占有目前世界电影市场份额的92.3%；梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、WB(华纳兄弟)等等，这些电影业巨头都扎根好莱坞……

宏大的场面、惊险的镜头、个人英雄主义、令人窒息的危机感，这些元素都可以在美国大片中轻易地找到。从《蜘蛛侠》到《泰坦尼克号》，再到《2012》《阿凡达》，美国大片给观众带来丰富的感官刺激的同时，将美式文化传播到世界各地，好莱坞成了全世界电影爱好者的梦想。

事实上，在“国内保证制作成本，国外保证利润收入”经营策略的指导下，好莱坞的百年产业集聚使它稳稳地拥有了别国电影业几乎不可战胜的“超级力量”。这里聚集了最知名的导演、最大腕的影星、最强的制作队伍、最先进的电影科技、最完善的电影资本市场，好莱坞电影产业的资本实力、技术实力、开发实力、营销实力，也都是目前世界上其他国家很难做到的，动辄数亿美元的制作、宣传投入，更令对手难以望其项背。

如今，作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞的产业集聚仍在进行，电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅。好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了全球影视工业的超级中心。

1、各城市区域文化经济建设竞相争艳

从全球战略眼光来看，中国文化创意产业，主要以节事活动为主：北京“2008奥运会”，上海“2010世博会”，广州“2010亚运会”；使国家整体形象迅速得到提升，综合国力得到迅速加强。

从国内城市区域竞争的角度来看，近年来云南端出了“世博会”“丽江印象”；大连打出了“服装节”“软交会”；深圳推出了“高交会”；广州推出了“广交会”；珠海推出了“国际航展”；南宁推出了“东盟10+1会议”；海南推出了“博鳌亚洲经济论坛”“全球世界小姐选美”和“旅游岛概念”规划。

虽然中国的文化创意产业与美、英、日、澳、韩相比差距甚远，但近10年的快速发展，取得了巨大成就，提高了国家和城市的综合实力和形象“软实力”。

2、文化创意产业在中国的四张城市名片

在中国，文化创意产业已取得很大发展，尤其是香港、台湾、北京、深圳、澳门等地区，文化创意产业正在以前所未有的速度崛起。

北京
　　作为全国的政治经济文化中心，北京市专门成立了文化创意产业领导小组，出台了36条扶持政策，启动10亿元创意产业专项资金等。2006年的北京市两会上，创意产业首次被确定为未来新的经济增长点。北京798艺术区、宋庄、酒厂国际艺术园等都是北京标志性的创意园区。

上海
　　目前，上海市创意产业集聚区，有三分之二以上是通过保护性开发老厂房、老仓库和老建筑等存量资源建立起来的。从2005年最早的一批18个创意产业园到2007年末分四批成立的75家创意产业集聚区，吸引了3000多家企业入驻。泰康路视觉创意设计基地、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷等都是典型。

杭州
　　从2002年开始，LOFT就风起杭州，并由此带动了一批创意产业园区在杭州落地开花，引领创意经济从无到有。杭州创意产业的标志是该市的LOFT四九、A八艺术公社、唐尚四三三等一批带有鲜明后工业时代特征的创意产业区，并形成了一定的聚集效应。

深圳
　　深圳市在2004年便提出建设“创意设计之都”的目标，同时给予了文化创意产业一系列的“慷慨”扶持：政府每年拨出专项资金3亿元、对创意产业进行贷款贴息、免征3年企业所得税等。被称为“中国油画第一村”的大芬油画村，云集了3000多名画师和画商，300多家画廊和700多间油画工作室。2006年大芬村销售额高达3.4亿元。

3、文化创意产业在中国的三大名角

张艺谋《印象》系列：

继《印象·刘三姐》、《印象·丽江》、《印象·西湖》、《印象·海南岛》之后，由张艺谋、王潮歌、樊跃组合而成的“印象铁三角”推出的耗资1.5亿元的大型山水实景演出《印象·大红袍》，首日公演20万张票售空，签名金票以50万底价起拍，最后拍出416万的天价，被誉为“印钞导演”。
赵本山小品帝国：

从《红高粱模特队》到《昨天今天明天》，从《卖拐》、《卖车》到《不差钱》，赵本山的小品已成为老百姓在除夕夜的最盼，“二人转”造就了赵本山小品帝国“大哥大”的地位，《刘老根》、《乡村爱情》、《马大帅》、《圣水湖畔》等东北乡村题材电视剧，似乎也是一夜之间，“东北味道”走向全国，从央视春节晚会的“小”舞台进而“登堂入室”广为流传，深受百姓喜爱。
湖南卫视创意节目：

从《超级女声》到《快乐男声》，从《快乐大本营》到《越策越开心》，从《挑战麦克风》再到《我们约会吧》，湖南总有新鲜热辣的奇思妙想，总有源源不断的开心笑点。与其说是湖南的娱乐精神征服观众，倒不如说是湖南孜孜不倦的创新创意牢牢地抓住了观众的心。

聚集两会：